comment apprendre à jouer du violon seul?

Salut,
2 ans de violon cela t'a surement permis d'apprendre les bases, de bien tenir ton archer et accessoirement ton violon. Mais comme tu l'as pu remarquer le violon, tout comme le violoncelle, l'alto et toutes sa famille, sont des instruments assez difficiles a maitriser, alors je te conseillerai deja de reprendre des cours, apprendre la 2eme position ainsi que la 3eme, que tu maitrises bien les bases et placement de ta main. Enfin pour ma part je pense vraiment qu'un prof pour cela est neccessaire. Peut etre en 2 ans voire 3 ans encore. Moins si tu es doué.
Par la suite, selon ton style musicale, tu fonces chez un libraire de musique et tu feuillettes les partitions.
Donc tu a le choix, tu peux evidemment passer outre de reprendre aupres d'un prof et de t'exercer uniquement a partir de partition et autres aides, mais je ne pense pas que se soit la bonne solution si tu veux tirer toute la beauté de ton instrument.

ma copine m'a passé son violon, j'avais envie de m'y mettre. Mais je croi que c'était plus un coup de tete parce que j'en ai fait régulierement pendant 2 semaines et la bof.... je suis retourné a mon piano chéri

Salut.


PEut-etre c'est de l'archéo ce que je fais ( si c'est le cas dsl  )

TU NE PEUX PAS CONTINUER LE VIOLON OU APPRENDRE LE VIOLON avec seuleument 2 ans d'études.
Tu va prendre des défauts et tu ne progressera pas sit tu n'as pas qqun derière qui s'y connais pour te dire si ce que tu fais est bien, je te le déconseille fortement.

J'en suis à ma 10ème année de violon et pour te dire je progresse encore comme mes débuts.Je commence seuleument à "m'amuser" .
Je dirais qu'il te faut environ passer ton 3ème cycle pour pouvoir arreter et continuer par toi même.
Sinon je peut te donner des petits truc qui te permettrai de progresser.

MP moi si ca t'interesse.

Ier cycle
1ère année
2ème année
3èeme année
4ème année
exam
IIeme cycle
1ere...
...
...
...
exam
III cycle


voila

salut

J'suis d'accord avec FireBird... J'en suis a ma 8eme année de piano, et seul on se crée plein de defauts ^^ !

École de Violon à Distance destinée à des apprentis violonistes francophones de tout âge.
http://www.kiriasse.fr/annonce.html

Le mieux, c'est que tu t'inscrives pour des cours en particulier avec un professionnel, comme ça tu forceras ton assiduité et donc, ta progression. Et puis, mieux vaut avoir un autre œil que le tien sur ton travail.

@kiriasse...

Je doute serieusement que ce soit suffisant...
Un cours d'instrument ce n'est pas comme un cours de math...
Au bout de ma 11ème année de violon je commence seulement à voir à quel point le violon est difficile (sans vouloir te déprimer  )...

Un cours par corres' de temps en temps NE PEUT PAS t'apprendre à faire du violon !

salut jai exactement le meme probleme ke toi jai apris 2 ans au conservatoire et jai arreter et apris le vibrato toutes seule et je c pa comment progresser a part avec les livre

la méthode d'apprentissage des tziganes peut être une piste ?

Bonjour, je suis olivier LESSEUR, auteur d'une nouvelle méthode de violon ( 5 volumes avec CDs - débutant à confirmé - classique irlandais jazz ). Vous trouverez le détail de ces 5 volumes sur le site : http://www.methodelesseur.fr , avec de nombreuses vidéos complémentaires : progression et outils pédagogiques, vidéos des élèves, démos extraites des 5 volumes, etc…
Vous trouverez également dans la page « autodidactes » un lien vers le blog d’un adulte passionné, avec son apprentissage pas à pas avec cette méthode.
A votre disposition pour tout complément sur 4 cordes,
Musicalement.

petit supplément pour alimenter le débat "apprendre le violon seul(e)".
Vous trouverez dans la page : http://www.methodelesseur.fr/apprends/autodida.htm un texte qui explique si on peut apprendre le violon seul(e) et pourquoi passer par un professeur de violon. Je suis personnellement très ouvert pédagogiquement puisque ma méthode est enseignée par des professeurs de violon mais également utilisée par des autodidactes. Il est parfois des situations personnelles où il est difficile de trouver un professeur. Par exemple, le blog de l'autodidacte passionné sur mon site ( accès par "methode lesseur" dans google ) est celui d'un adulte qui vit en Nouvelle-Calédonie , où il n'est pas simple de trouver un professeur de violon.
Toutefois, une chose est certaine à 100% , aucun support, qu'il soit sous forme de livre ou dvd, ne peut être qualifié de " méthode sans professeur ". L'enseignant sera en effet à un moment donné indispensable pour effectuer les réglages et mises au point nécessaires. Il sera le miroir pédagogique de vos interrogations et pourra vous accompagner sur le chemin de la meilleure progression technique et musicale.
A votre disposition pour tout complément sur 4 cordes,
Musicalement.
Olivier LESSEUR

J'ai également pris deux ans de ans de violon, soit disant la base, mais j'arrive pas à jouer toute seule j'ai trop peur de prendre de vilaines manies! j'étais en avance selon mon prof, mais quand il est partit, le nouveau que j'ai eu ma dit qu'il fallait tout réapprendre depuis le début...  
J'étais vraiment déçu et je n'ai jamais repris de cour .
J'ai eu des amis qui prenait des cour ailleurs où il leur est arrivé la même histoire
Je connais une autre fille qui jouer la plupart du temps toute seule et qui a du suivre les cour avec moi seulement deux trois fois, et je trouvais qu'elle jouer bien mieux que moi, alors je pense qu'il est possible de pouvoir apprendre tout !
  j'espère que tu trouveras une solution !

Bonjour, les enseignants diront toujours qu'on ne peut se passer d'eux. Normal, facile à croire, tellement apprendre est lent.
J' ai vu la photo d' un homme très pauvre et handicapé d'un bras, jouant d'un instrument. Peut-il interpréter Bach dans un concert occidental? et nous, voulons-nous faire celà? Lisons nous la musique, la tablature est-elle suffisante pour trouver les notes, pouvons nous être un virtuose si toutes ces connaissances sont acquises? Non, bien sûr et nous ne recherchons pas ce résultat: nous voulons faire des musiques plaisantes, seuls puis en groupe peut-être, épater les amis ou les ravir de notre savoir jouer sans savoir même si la position est académique pour la position 3. La position est ce qu'il faut faire pour arriver au résultat: jouer la note dans l'enchainement, la rendre intelligible et petit à petit reconnaissable et puis belle, admirable un jour. Tout existe pour se débrouiller soi-même, la volonté aussi, le résultat nous encourage: si nous ne l'avons pas, le prof coûteux ne nous l'apportera pas.
Il faut commencer; continuer, sans cesse pour que la main obéisse au désir, c'est çà qui est long: oreille/cerveau/mains/oreille.
Ce qui est encourageant, le progrès, est toujours au rendez-vous, tôt ou tard, en progression lente et irrégulière.
Quand j'ai débuté je me souviens comme hier de 2 choses: je ne sais rien, et le bonheur est là!

de krikalou7 je viens pour la premiere fois sur ce site et je trouve que vous avez beaucoup de courage de vouloir jouer du violon seul.Je vous affirme qu'il est impossible d'apprendre seul (j'ai plus de 40 ans d'enseignement de violon et je suis un passionné). Le violon est un instrument soit facile soit épouventable .La tenue du violon et de l'archet se règle au millimètre et l'utilisation de l'archet se règle au gramme ;nous sommes très content d'avoir une mêmoire gestuelle mais en ce qui concerne un instrument comme le violon c'est une catastrophe car dès qu'un mouvement est réalisé il est enregistré .Le violon est facile si vous n'avez que les bons mouvements règlés au millimetre. Je ne vous donnerai qu'un exemple parmi une siste impressionnante: le pouce de la main gauche doit se trouver exactement en face du 1er doigt ;s'ilest trop bas de 1 cm le fait remonter le 1er doigt et descendre le 4eme et s'il est trop haut de 1cm il fait descendre le 1er doigt. Il est toujours possible de s'initier et découvrir un instrument mais le violon vous demande ,à l'inverse du piano de fabriquer vos notes et votre sonorité. Il y a 1000explications à donner si le prof est serieux . IL ne suffit pasde dire "c'est faux ou ça grince" mais de dire pourquoi .out s'explique sur un violon .Désolé j'ai été un peu long (en realité ça aurait pu durr 2 jours) .

Pour mon Avis , je vais certainement edsayer d'aprendre seul le violon , J'ais acheter une guitare sans connaître un seul accord ou nimporte et j'ais un bon niveau aujourd'hui au bouts de 3 mois ! Essayer n'est pas mourir . Bon courage a vous ! Pauline.

Il est fatigant de toujours lire quelque soit l'instrument qu'un prof est nécessaire...

Personne ne cherche à rejoindre un philharmonique, ni à jouer dans des orchestres classiques.

Quand je lis "attention aux mauvaises positions" et "je ne suis pas pour la méthode par tablature" je ne peux m'empêcher de bondir.
Avez vous déjà vu regarder jouer Hendrix ? Pensez vous que sa façon de jouer était la "bonne", était exempte de tout problème de position de main, en somme, ce que l'on cherche à nous inculquer ? Et bien non...

Et pourtant, il était à des lieux de tout ce qui pouvait se faire de façon classique.
Pensez vous qu'Angus Young mette bien ses doigts perpendiculaires sur chaque accord ? Pensez vous que les nouveaux "guitar hero" (terme toujours un peu ridicule mais passons) tels que Herman Li jouent de façon académique ? Vous avez vu du tapping ou des musiques à plus de 400 bpm "académiques" ?

Pourtant là encore, qui a raison ?

Et bien au fond personne.

Que ça soit la guitare ou le violon, ou le piano, ou n'importe quoi d'autre, il suffit juste de s'y mettre...rien n'est facile. Le but est que ça sonne, personne ne va t'emmerder à te dire "ta position 3 n'est pas bonne"...ou alors c'est vraiment un pauvre type.

Hey les zikos !

Il me semble que tu résumes très bien au sujet d'origine,



L'approche académique est merveilleusement puissante ! Tu peux en effet ne pas savoir faire de musique, mais savoir l'interpréter avec une technique redoutable qui t'ouvrira les portes à pléthore de style.

L'approche autodidacte quant à elle est, personnellement, plus jouissive. Tu peux être capable de t’exprimer à travers la musique sans savoir ce qu'est qu'une gamme pentatonique.

Bien entendu que tu peux apprendre, SANS PROFESSEUR, à te faire plaisir sur n'importe quel instrument !
Cependant t'es obligé t'acquérir un niveau technique nécessaire à l'expression que tu veux faire de ton instrument. A partir de là, un bon professeur (c'est à dire qui sais ce qu'est la musique selon ta perception) te ferai économiser un temps monstrueux. Après la sonorité et le plaisir, c'est toi, et toi seul qui l'explore.

En gros, si vous pouvez prendre des cours (pas facile selon son temps et l'argent) faites ! Foncez même !
Mais ne jamais oublier, que c'est seulement un moyen pour rendre plus performant l’exploration de ton jeu musical.


Personnellement, je suis autodidacte sur la guitare, la basse et le clavier. J'ai repris le violon, là, en autodidacte également, après 6ans de coupure précédé de 6ans de cours. Le violon est un instrument vraiment difficile car c'est travail de la JUSTESSE colossale ! Les possibilités d'expressions me semble par contre, comparé à la guitare par exemple, s'étendre jusqu'à l'infini ! De cet instrument tu lui fait dire ce que tu veux.

Conclusion, travailler seul le violon c'est du sérieux.
T'as appris à jouer tout seul Where is my mind de Pixies à la guitare ? Cool, mais là t'es ridicule..
- Travail de la main droite pour le contrôle de l'arché
- Travail de la main gauche pour les positions
- Et enfin le travail de la justesse. Pour cela t'es obligé d'utiliser un référentiel tonique : piano par exemple. Et d'être en permanence attentif au son.

Une bonne motivation, du travail, du plaisir, et n'importe qui (ou presque) trouvera son compte.




PS: Si c'est pour faire du pro, les cours, t'es obligé, mais là c'est une autre affaire.

Ce sujet a été déplacé de la catégorie Sorties / Voyages / Loisirs vers la catégorie Musique / Radio par Xiiime

Et alors? Il n’empêche qu'on peut être exigeant sans pour autant avoir un objectif professionnel !
après, c'est sur que si tu t'en fous d'acquérir des défauts et de finalement te rendre compte qu'une technique aléatoire te bloquera à un moment, libre à toi de pratiquer comme tu veux.

Je précise tout de même qu'une mauvaise position peut entrainer des séquelles physiques ainsi que des douleurs articulaires et musculaires. Ce n'est pas à prendre à la légère.



Le problème avec la guitare c'est que c'est un instrument qui sonne sans aucune technique. Le violon, ce n'est pas pareil. Il y a une technique à avoir, à maitriser. Sans celle-ci, l'apprentissage est beaucoup plus long, fastidieux et risqué.
Mais après tout, nous ne sommes pas là pour vous dire quoi faire... Mais il est quand même désolant de voir certains commentaires complètement inconscients.



En fait, tu résumes ici parfaitement le problème. A savoir que trop de monde pense que le travail du violon se résume à ces trois éléments. Or c'est complètement erroné !
Il y a des centaines (et ce n'est pas un euphémisme) de paramètres à penser en même temps. Un débutant n'a pas la capacité d'être attentif à tout les détails. Détails qui n'en sont pas tellement ils peuvent influencer tout le jeu (comme l'a résumé krikalou7).

Je parle en connaissance de cause puisque j'enseigne à des élèves débutants et de tout âges. Je ne sais pas si vous arrivez à mesurer le travail du professeur qui doit avoir une attention de chaque instant et sur tout ces paramètres. Un défaut est si vite arrivé, sans même que l'élève ne s'en rende compte. Un défaut s'installe en quelques secondes et il faut plusieurs mois voire années pour le faire partir quand on se rend compte au bout de quelques temps de pratique qu'il y a quelque chose qui bloque l'expression ou la progression.

Effectivement,

il y a une infinité de paramètre à prendre en concidération pour estimer interpréter une musique ou exprimer correctement un sentiment, là, sur cet instrument à corde.

Pour le coup, c'est quand même pareil sur n'importe quels instruments et même dans d'autres domaines, professionnels par exemple. Plus on en apprend, plus on se rend compte qu'on ne sais rien.

Cepenant, faut voir ce que l'on recherche dans la musique. Entre celui qui a fait le conservatoire à haut niveau, et celui qui a appris dans son garage avec les potes, leur approche de la musique est bien différente. Et pourtant le plaisir qu'ils peuvent procurer à les écouter n'est pas réservé à l'un plus qu'à l'autre.

Leur niveau d'exigence n'est pas le même et surtout, n'est pas porté sur la même chose.

L'objectif de la musique étant pour le musicien de se fait plaisir et d'en procurer à celui et celle qui écoutent peu importe comment apprendre quand chacun y trouve son compte. (C'est le fondement même de la musique là, non ?)


Il n'en reste pas moins, que la considération à avoir pour estimer bien jouer de la guitare et du violon n'est pas du tout la même. La sonorité du vilon est beaucoup plus expressive et nécessite un travail différent, qui peut être pour certains, vraiment difficile, sans être accompagné.

Pour les courageux et méthodiques, équipés d'un bagage musical approfondie, il leur est accessible de se faire plaisir à eux même et aux autres. Arrivé un niveau, il devient quand même important de suivre des cours pour perferctionner et continuer à évoluer souvent à un moment ou l'on stagne.


N'empêche, payer un prof particulier (Ho! Que j'aimerai!) pour tirer des rondes, ça fait chère la ronde..quand même. Je pense que l'intervention d'un professeur est nécessaire à un moment donné, effectivement, mais il se fait selon la maturité musicale du joueur.

Je ne dis pas qu'on ne saurai tirer profil d'un professeur à un moment ou l'on se sent apte à progresser par nous même, mais qu'il y a un rapport cout / avantage à ne pas négliger. (coput / avantage à prendre au sens large).


PS: Pour la ronde, attention, je n'ai pas dis que c'était facile de la tirer ! ^^

Mon dieu, qu'est-ce que c'est réducteur....
Cela démontre bien que tu n'as jamais pris de cours...


De plus c'est du temps perdu que de ne pas vouloir un professeur au début. Surtout que, comme je le disais plus haut, les défauts arrivent à une vitesse affolante, sans que l'on s'en rende forcément compte. (Et j'affirme même, un débutant ne se rendra pas compte des défauts qu'il accumulera, aussi bon soit le bouquin qui le forme. Je l'affirme, c'est une certitude. En parlant de mon expérience, c'est déjà suffisamment affolant de voir ce qu'un élève peut oublier d'un cours sur l'autre ( peu importe son âge ou sa motivation, en travaillant et en étant attentif !) pour ne pas tenter le diable !

Au début, c'est beaucoup de la répétition pour former les réflexes de l'élève. D'éviter toutes tensions, toutes contractions inutiles. Il est des choses qu'il est difficile voire impossible de sentir seul.

Tu sous-estimes vraiment ce qu'un prof peut (et doit) apporter. Vraiment.

j'ai appris la batterie seul en écoutant des disques.
je suis arrivé a un niveau correct qui m'a permit de jouer dans un orchestre de bal semi pro et d'en vivre pendant 4 ou 5 ans.
j'ai pu aussi jouer dans un groupe de blues rock qui tournait bien sur Toulouse.

il n'empèche que arrivé a un niveau correct, j'ai stagné et cela m'aurait géné pour faire par exemple du jazz, jazz rock ou du progressif dans le genre genesis etc.

alors se dire bah !ça me suffit pour m'éclater ok, mais il ne faut pas le regretter un jour...

Mais la musique n'est-elle pas une chose qui évolue sens cesse? Je ne pense pas qu'il y ai une date buttoire dans sa vie après laquelle il ne nous est plus accessible de développer de nouveaux jeux musicaux. Alors, peut être que mon jeune âge fait que j'ai une vision bien candide de ce que la musique peut, être et ressenti, après 30ans de développement personnel.

Des cours? Un enseignement? Un professeur? C'est exactement ce qu'il me manque, à moi et à tout ceux qui apprennent les joies de la musique seul. Certains sous-estimes, c'est sur. D'autre, comme moi, ne sous-estime pas ce que cela apporterai à leur jeu et leur exploration musicale. C'est pire que ça ! En effet, c'est que nous n'avons pas conscience de ce que ça apporte, c'est au delà de ce que nous connaissons, au delà de ce que nous savons de la musique, de notre instrument et au delà de l'image qu'on a de la musique.

Il n'en reste pas moins qu'il faut de la maturité musicale pour savoir profiter de se qu'apporte son professeur. Pour certains c'est plus ou moins tôt, peut être même jamais pour d'autres.

Personnellement, et mon cas n'est pas isolé, j'ai suivi des cours en école quand j'étais jeune et je ne reconnais que maintenant des opportunités qui mon été apporté, celles que j'ai saisie ou pas de mon professeur.


La musique, par la pratique de son instrument, n'est pas une fin en soit. Nous ne pratiquon pas d'un instrument pour le pratiquer, mais plutôt pour qu'a travers sa pratique nous puissions exprimer nos sentiments, raconter, dénoncer ce que l'on voit et ce que l'on pense.

Il faut donc savoir le pratiquer. C'est évident. Meilleur est la pratique, et meilleur est l'expression. D'où ma jalousie à tout ceux qui ont un professeur pour les accompagner. Ils ont les moyens de s'exprimer avec leur instrument comme le ferai Vicore Hugo avec une plume et de l'ancre.


Les monde des idées c'est bien.. tout jolie, tout mimi. Mais la vrai vie ne se passe pas ainsi. La pratique est un travail répétitif à en faire oublier ce qu'est que la musique dans le meilleur des cas, et d'en faire dégouter certains dans le pire.

Il est difficile, me le confirmeriez-vous xxxFireBirdxxx, d'intervenir au delà du champs de la pratique de la musique. Identifier l'orientation musicle de l'apprenti, ce qu'il veux faire avec, ce qu'il veux dire, sur quels styles, pour quels fins... Pour moi, la technique n'est qu'un moyens pour répondre à ce genre de question.
D'où la notion de maturité que j'aborde. Certains après toute une vie ne savent toujours pas ce que la musique est pour eux, et savent pourtant bien jouer.

C'est là que bien souvent, de nombreux inconsciens jètent leur dévolue sur l'enseignement musical de type pédagogique. Que ça ne leur apporte rien, qu'ils en sont dégouté, ...

Ce qui est vrai, c'est que d'une manière générale, dans le développement pédagogique , à l'inverse du développement personnel, l'accent est porté sur les moyens et non sur les fins, de la musique (voir Sondage de SOFRES pour la SACEM sur la musique).



Bon, de cela nous pourrions épiloguer trèèèès longtemps, mais une question m'interpelle d'autant plus lorsque, je vois l'insistance que vous apporter sur la qualité (~cf: qui défini~) de l'enseignement d'une professeur dans le développement musicale de son apprenti.

Pensez vous, de par votre expérience, votre regard et vos connaissances, qu'il soit faisable d'acquérir un niveau intéressant respectant des sérieuses exigences, pour jouer (donc se faire plaisir) du violon (alto et violoncel).
L'écoute attentive, le mimétisme, la constitution d'un bagage musical.. je veux dire, regarder les pro ou ceux qui s'y apparente pour progresser. Ecouter et essayer de reproduire à l'exactitude même. S'interesser à tout ce qui concerne la musique et spécifiquement à son instrument. Etre à l'écoute des autres et partager. Etc...

Après des années, quels résultats pouvons nous obtenir alors ?

Je vous avouerai que vous regarde m'importe réellement..

Je me cherche à chaque fois que je prends ma guitare ou mon violon.
Je suis persuadé que vous pouvez m'aider à m'approcher du chemin, non ?

Que pensez vous qu'apporte



L'approche dans laquelle vous vous inscrivez, mais également vos élèves, diffère ou pas et en quoi.

Bonjour,

Excusez-moi pour cette réponse tradive !

Certes, mais c'est tout là le travail du professeur qui doit apprendre à l'élève en lui proposant tout le champ des possibilités et ne pas se restreindre à un style par exemple.
Le conservatoire tel qu'on le connait et tel qu'il est dispense une formation à 95% Classique. Est-ce un avantage, un inconvénient? Je ne saurais trancher. Mais j'ai appris, de dizaines d'années de pratique de cette musique qu'elle permet une compréhension aiguisée de certaines choses. C'est aussi de mon point de vue une des pratiques les plus difficile et, par conséquent, celle qui nécessite le plus la présence d'un professeur.
Je ne sais donc pas si c'est un avantage ou pas mais pour rien au monde je ne renierai ce bagage classique. Et pour parler de la technique instrumentale, c'est un style très exigeant (trop pour certains) mais qui permet après une maitrise incomparable de son instrument. Ce qui ne m’empêche pas de composer dans des styles plus actuels (cf. Signature) ni d'improviser dans des styles totalement différent, ce que je fais très régulièrement.
Dans mon enseignement, si je suis face à des adultes, j'insiste sur un apprentissage de partitions et d'études classiques ce qui n’empêche nullement que je leurs demande très régulièrement s'ils ont des envies de morceaux (classique ou autres, je le précise bien).




L'apprentissage de la musique et de son instrument ne se fait pas qu'à travers son instrument !
En ce qui me concerne, tout ce que j'écoute, tout ce que je vais voir à des concerts, tout ce qui provient de la musique, est une merveilleuse expérience pour moi.

Oui, il faut lire, la musique, l'écouter, la voir en spectacle.

Vous savez, la création engendre la création. Aller voir un concert n'apporte pas simplement le plaisir d'être allé écouter une œuvre. Je crois que c'est aussi un incroyable stimulant. Parce qu'on en a besoin, tellement la musique peut être difficile à appréhender certains jours "Ah quoi bon?". Le concert ne donne pas de réponse, mais paradoxalement, il résout le problème.

C'est un exemple.

Il faut cultiver l'envie de découvrir.


Pour répondre plus précisément, oui, je pense que voir des pros jouer est une bonne chose. Voir ce qu'on peut espérer atteindre, c'est d'un point de vue technique une grande aide mais c'est aussi un grand soutien.


Quels résultats pouvons nous obtenir? Je ne sais pas, et je crois que personne ne le sait. Et la musique est un domaine tellement vaste. Et il n'est pas nécessaire d'avoir un résultat en vue ou un objectif pour s'ouvrir à la musique.

Mais que ce soit humainement ou culturellement l'apport de la musique est fantastique.

Mais simplement parce que la musique est belle, quelque soit le rapport que l'on veut entretenir avec elle, il ne faut pas se priver d'aller vers elle.

Salut, j'ai eu peu de temps à me consacrer ces derniers jours..

Donc, en gros,
* le classique c'est magique (je trouve que c'est l'essence de la plus part des styles contemporains, non?);
* s'enrichir musicalement, des autres, de l'écoute, du partage;
* toute expérience musicale est bonne a prendre, voir nécessaire;
* curieux, attentif et à l'écoute,

sont les clés de son propre développement musical,
mais ne peuvent se faire sans le moyen de la technique. D'où l'importance d'un professeur, qui en plus, te comprends.

Avec comme objectif d'utiliser la musique, non comme une fin en soit, mais comme un moyen pour se faire plaisir. C'est à dire, exprimer, ressentir et faire ressentir des sentiments.


Merci en tout cas, vous m'éclairez bcp dans ma démarche musicale. Je me remet à l'alto, sur mon tout nouveau Yamaha sv130s (Hahaa!), et je pense me prendre des cours particulier, comme quelque chose d'une fois pas mois. Du moins au début pour voir se que ça donne. Afin définir des lignes directrices de travail. Mais également pour m'éviter d'accumuler, trop vite, trop de défauts.

Voilà, ça me semble être un bon compromis.
Parce que je pense avoir un peu de maturité musicale pour prendre assez de recule sur mon jeu pour progresser. (mais juste un tout petit peu de maturité et de recule. Ce qui me semble être déjà pas mal)

Et selon mon évolution, je verrai bien quelle fréquence nécessaire pour des cours.


Ce qui répond en partie à la question d'origine, du besoin de cours pour apprendre le violon. Qui est, qu'en effet, partir de zéro pour apprendre cet instrument est très audacieux.

Des cours les premières années sont nécessaires. Ensuite, selon sa motivation, son bagage et maturité musicale l'intervention d'un professeur ne sera plus perçu de la même façon.
Alors travailler tout seul, pour progresser et se faire plaisir, sera possible. C'est ce que je pense. Mais il sera nécessaire d'être suivi pour atteindre ses objectifs et pour ne pas se fermer des portes qu'on aurai voulu ouvrir par la suite.

A chacun de voir ce qu'il désire trouver à travers la musique. Il peut tout à fait être légitime de considérer la musique comme une fin en soit et l'expression des sentiments sur un autre plan.




Je vous en prie.
Si vous êtes (très) rigoureux et motivé, un cours une à deux fois par mois peut-être une solution (si vous avez déjà eu des bases un jour, sinon, en tout cas au début, il vaut mieux privilégier des cours plus rapprochés.)


Je suis ravi si j'ai pu vous éclairer sur quelques points ! N'hésitez pas si vous en avez d'autres !


Pour ceux qui douterait encore du bienfondé de prendre des cours, je dirais qu'un professeur c'est avant tout le partage d'une expérience, d'une passion et d'un enseignement. Et c'est le gage de ne pas perdre du temps et de s'assurer une réelle progression. C'est l'assurance, par exemple, de ne pas se bousiller le dos avec une mauvaise position, de ne pas être accumuler des défauts si vite accumulés, mais bien trop long à faire partir, etc, etc... (Voir plus haut dans la discussion.)
C'est effectivement un investissement financier, mais vous trouverez facilement des étudiants de haut niveau passionnés (dont je fais parti   ) de musique et de pédagogie qui seront ravi de vous donner des cours pour une vingtaine d'euros et avec qui vous pourrez réellement aller à votre rythme, discuter des objectifs que vous souhaitez atteindre et éventuellement arrêter quand vous le souhaiterez !

je suis d'accords avec les autres personnes,il serait préferable que tu prenne encore quelques cours de violons car au violon les defauts s'attrapent tres facilement et il est tres dur après de les corriger
mùais voila quelques petits conseils:

-avant de commencer ton morceau,commence par faire des cordes a vides en regardant bien la position de ton archet,et en essayant de faire un son bien rempli sans accouts de lea pointe jusqu'au talon cela va te permettre de maitriser ton archet

-lorse que tu as un morceau, n'essaye pas de le joué tout en entier depuis le debut avecles mauvais doigtés et coups d'archet meme si cela te tente.Commence par le joué a tempo lent et par petits passages(avec des phrases c ets mieux)

-si jamai stu as un morceau avec quelques demanchés,repère les et travaille les en allé et retour

-veille bien a se que ton archet reste droit et stable et qu'il n aille pas sur la touche


si tu veux avoir plus de petits conseils tu peux me joindre par mail: monmailnecorrespondarien@orange.fr
ou par telephone au:06 06 06 06 06
j ai 10 ans de violon derriere moi donc ,n'esite pas  
bon courage  

moi je n'ai jamais de violon, mais j'ai une amie qui en fait sa peut devenir très vite cher certaine personne un poid d'en jouer, personnelement je veux devenir violoniste donc le violon j'adore