molière misanthrope

Mon commentaire composé de la scène d'exposition pourra t'éclairer au sujet de tes questions. J'espère que ça t'aidera!

PS: Tous les commentaires seront la bienvenue pour m'aider à améliorer mes commentaires composés.

LE MISANTHROPE, Acte I, scène 1, Molière

Commentaire du vers 1 à 34 .

Sujet: vous commenterez l'extrait de la pièce de Molière, Le Misanthrope, de "Qu'est-ce donc?" (Philinte) à "Que la plaisanterie est de mauvaise grâce!" (Alceste).

Le Misanthrope est une pièce de Molière écrite en 1666, une comédie spéciale, en 5 actes, en vers et rimes plates, qui ne respecte pas les règles de la comédie habituelle mais qui se rapproche plutôt de la tragédie. Nous nous intéresserons seulement à la scène d'exposition, et tout particulièrement aux 34 premiers vers. Dans cette acte I, scène 1, qui lance la pièce, apparaissent 2 personnages qui forment un duo. Elle met en scène un personnage au caractère à la fois intransigeant et excessif: Alceste, personnage principal, un misanthrope, s'opposant sans cesse à la société qui l'entoure qui déteste ses semblables et ne leur pardonne rien. Il lui oppose Philinte, son ami, qui lui est mesuré et sage, bourgeois peu scrupuleux ayant une tendance avérée pour l'hypocrisie. Mais le dialogue qui commence ici tourne vite au conflit. Mais comment nous apparaît cette scène d’exposition ? Nous étudierons d'abord les enjeux de la scène d'exposition, puis la critique de l'hypocrisie, et enfin les caractères des deux personnages.

En effet c'est une scène d'exposition à deux personnages : Alceste le bourru, et son ami, Philinte l'amical. Une querelle s'instaure entre les deux hommes. Est ce un étonnement, une surprise, une originalité ? Le héros de la pièce est présent depuis le début. Cette présentation directe est bien en accord avec Alceste. En effet nous entrons dans une dispute entre Alceste et Philinte : le premier cherche le conflit alors que le second est bien plus conciliant. Ils sont amis. Cette amitié nous apparaît plus solide que la simple politesse, mais Alceste refuse ce mot en « se levant brusquement » (v.9), il lui « déclare net [qu’il ne l’est] plus » (v.12) refusant de l’ »excuser » (v.16), reprochant à son ami Philinte de se livrer à la flatterie. Ici Alceste condamne les faux-semblants de la société mondaine. Il refuse l’esprit de conciliation invoqué par Philinte, et déclare tous les hommes haïssables à travers sa tirade.
De plus ici une action nous est révélée. Pour cela, Molière s'exprime à l’aide de vers, des alexandrins, parmi lesquels on distinguera 2 types de discours versifiés. D'abord, la stichomythie : l'action passe par le vers, le discours se trouve donc être rapide. Ensuite, la tirade. Ce sont deux formes accordées à l'évolution des sentiments, de l'emportement au calme relatif. Par suite, le mot « action » (v.16) est prononcé par Alceste au début de la tirade : il est valorisé par la diérèse (acti/on), donc porteur d'un message important. On remarque qu'un verbe de perception survient peu après " Je vous vois " (v.18), qui a charge de restituer la scène antérieure qui vient de se passer : Philinte a manifesté trop d'amitié à un courtisan qu'il ne connaît même pas. Donc cette action unique est passée, ne sert pas l'intrigue, et se trouve être le prétexte d'une présentation des caractères. On ne sera donc pas surpris de la minceur des éléments dramatiques. Nous sommes donc dans une comédie de caractères. Enfin l’essentiel de l’intrigue nous est livré dans ces premiers vers : il s’agit de la division provoquée au sein d’une famille par l’intrusion d’un faux dévot, « cet homme » (v.22), dont on ne sait « à peine […] comme[nt] il se nomme » (v.23). Il s’avérera qu’il s’agit de Tartuffe plus loin dans la pièce.
C’est donc d’emblée une scène comique qui remplit son contrat pour une comédie de caractères.

A travers cette exposition qui nous présente donc les caractères très différents d’Alceste et de Philinte, on comprend le sujet de la pièce, c’est-à-dire une dénonciation de l’hypocrisie par Alceste. En effet Alceste explose car il refuse l’hypocrisie dans l’amitié, il ordonne à Philinte de le « laisse[r] » (v. 2 et 4) et de « cour[ir se] cacher » (v.4) et rejette le mot « ami » (v.9) après cette « telle action » (v.16) de Philinte. En effet, selon Alceste, Philinte devrait « mourir de pure honte » (v.15) car il a témoigné à « un homme » (v.18) , « cet homme » (v.22), « les dernières tendresses » (v.19) en l’étouffant « de caresses » (v.18) mais quand Alceste lui demande des renseignements Philinte peut à peine lui dire comment « il se nomme » (v.23) et traite son ami « d’indifférent » (v.25). Alceste refuse de voir, un soi disant ami, « s’abaisser » (v.27) de la sorte et ayant aucun « regret » (v.29) face à cet acte hypocrite. Mais cette dénonciation reste quand même en harmonie avec la politesse car il nous apparaît qu’une certaine retenue doit toujours limiter les rapports sociaux et ils se parlent quand même à cœur ouvert car ils sont tout de même amis. Mais Alceste sachant très bien que l’hypocrisie est une mode de son siècle et qu’elle est donc passagère, s’emporte quand même.
En effet Molière a voulu a travers « cette telle action » (v.16) faire une dénonciation de l’hypocrisie au XVIIème siècle. On assiste bien, « cachée » à travers cette tirade d’Alceste, à une critique virulente à l’égard de son époque. On retrouve dans cette scène d’exposition le thème de cette pièce : l’hypocrisie très présente à cette époque par exemple à la Cour du Roi. Molière à travers l’acte hypocrite de Philinte en rapport avec « cet homme » (v.22) dénonce l’acte du paraître lié à cette hypocrisie constante de ce siècle d’où il faut se montrer sous son meilleur jour, être accepté par le plus de gens possible, briller aux premiers rangs. De plus, en refusant l’hypocrisie dans l’amitié, Alceste s’en prend aux conventions très chargées du XVIIème siècle car l’hypocrisie est un jeu pour les courtisans qui est « indigne, lâche, [et] infâme » (v.26), que n’utilise pas Alceste. Pour lui, « homme d’honneur » (v.17), l’amitié touche à la sincérité.
On assiste donc bien à travers cette exposition à une dénonciation de l'hypocrisie et à une critique virulente d'Alceste à l'égard de son époque

Une spécificité du théâtre passe par le langage. En effet, toute parole au théâtre est intentionnelle, les premières répliques particulièrement. On a donc un bel aperçu du caractère d’Alceste à partir des formes de son discours. En effet la première personne du singulier et sur-employée dès son premier vers. Par exemple en trois vers prononcé il y a 6 formes de la première personne du singulier employé à travers « moi » (v.2, 4, 6), « je » (v.2, 4, 6), « me » (v.6),… Déjà, Alceste choque dans cette société où le « Moi » est haïssable. De plus, un discours injonctif est utilisé. Alceste est autoritaire, donne des ordres, des leçons, des reproches à travers " laissez " (v.2 et 4) , " rayez " (v.9),… Il y a abondance des modes impératifs et subjonctifs. De plus, Alceste suremploi les hyperboles comme " mourir de honte " (v.15), " scandaliser " (v.17), " accabler […] de caresses " (v.18), " dernières tendresses " (v.19), " fureur de vos embrassements " (v.21). Il y a surcharge dans le discours de ces métaphores excessives. Ce sont ces formes qui expriment l'authenticité du personnage, mais en complet décalage avec les valeurs classiques, qui sont la mesure et la retenue. Alceste est incapable d'euphémisme, de litote, pourtant forme idéale. Par ailleurs, son discours peut paraître très affectif, à travers le vocabulaire avec "tendresses" (v.19), "embrassements" (v.21), "caresses" (v.18). Enfin, son vocabulaire restitue trop les anciennes valeurs comme " tout homme d'honneur » (v.17), « abaisser […] son âme » (v.27), « Morbleu" (v.26) qui peuvent traduire une nostalgie des vertus antérieures de la chevalerie, gâchées au XVIIème siècle, et une nostalgie de la sincérité.
Alceste est un personnage emporté, excessif, colérique, qui dès le début « veu[t s]e fâcher » (v.6) , têtu, qui ne démord pas de ce qu’il dit, donneur de leçon, pessimiste, mais moins que Philinte : ce dernier pense que les hommes sont incorrigibles, alors qu’Alceste les réprimande pour les corriger. Alceste est plus optimiste sur la nature humaine que son ami. Il refuse les défauts des hommes à l’excès, à la différence de Philinte. C’est un Misanthrope. Il est ridicule, toujours dans l’excès avec ses propos extrêmes. Il jure et il a des gestes « brusques » (v. 7) à travers par exemples ses gestes en « se levant brusquement » (v.9), qui se trouve être à l’opposé de la Cour, qui s’égalise aux paysans rustres. Le spectateur aurait presque pitié pour lui. C’est un vrai personnage de comédie. De plus Alceste dit des sottises qui le rendent comiques. Mais il a aussi parfois raison, et on se moque de lui, ce qui se rapporte à la tragédie. Il sait très bien que l’hypocrisie est une mode de son siècle et qu’elle est donc passagère, mais il s’emporte quand même. Au contraire, Philinte est plus modéré, calme, conciliant mais plus pessimiste qu’Alceste. Il pense qu’Alceste ne peut corriger le monde à lui seul. Le caractère de Philinte en contrepoint qui fait valoir, met en valeur celui d'Alceste par contraste. On décèle des formes inversées à travers par exemple le pronom neutre " On ". Les interrogations des vers 1 et 14 s'opposent à l'injonction d’Alceste. On assiste aussi à une ironie dans l'humour dans le thème de la pendaison. En effet à travers les vers 30 à 33 Philinte rétorque avec humeur montrant ainsi l’inadéquation du propos, avec les termes
« pendable » (v.30) et « me pende » (v.33)
Il y a 5 facettes du personnage d'Alceste qui nous apparaissent dans son discours : égocentrisme, autorité, excès, affectivité, et nostalgie. Autant de valeurs décalées dans cette société du XVIIème siècle.

Cette scène d’exposition, qui remplit son contrat pour une comédie de caractères, nous fait comprendre le sujet de la pièce, une dénonciation de l’hypocrisie au XVIIème siècle par Molière à travers une critique virulente d'Alceste à l'égard de son époque, et les caractères très différents d’Alceste et de Philinte. Molière réussit donc à répondre aux attentes de la scène d’exposition en nous faisant passer un message à travers cette dénonce de l’hypocrisie. En effet Molière utilise ses œuvres pour passer un message dénonciateur de la société dans laquelle il vivait comme à travers Tartuffe, Dom Juan ou d’ailleurs nous retrouvons aussi une éloge de l’hypocrisie de celui-ci à l’acte V scène 2. Au niveau de l'action, nous n'avons rien appris, si ce n'est « la querelle alibi », qui permet la révélation des caractères. C’est une scène légère, où il manque le seul personnage qui pourrait bien faire basculer la pièce dans une tonalité beaucoup plus grave, Tartuffe, qui n’apparaîtra qu’à l’acte III, et d’ici là, nous aurons d’autres portraits de lui.